Storslået gobelinkunst i Kunstetagerne Hobro
Lørdag den 24. juni kl. 11.00 åbnede Kunstetagerne Hobro dørene til sommerens store særudstilling, Dansk Gobelinkunst. Udstillingen omfatter 40 værker af 16 af Danmarks førende billedvævere.
Sammenslutningen Dansk Gobelinkunst blev dannet i 1998, og udstillingen i Kunstetagerne markerer således gruppens 25-års jubilæum. Gennem årene har gruppens 17 medlemmer været helt afgørende for formidlingen af den moderne gobelinkunst, som med rette må betegnes som en kronjuvel i dansk tekstilkunst.
Dansk Gobelinkunst består af kunstnerne Margrethe Agger, Helle Baslund, Anne Bjørn, Anet Brusgaard, Anne Marie Egemose, Berthe Forchhammer, Annette Graae, Kari Guddal, Ane Henriksen, Nanna Hertoft, Sanne Ransby, Elisabeth Ryde, Charlotte Schrøder, Hanne Mumm Skyum, Ann Sloth, Jette Thyssen og Anette Blæsbjerg Ørom. Helle Baslund deltager dog ikke i jubilæumsudstillingen. Flere af kunstnerne har tidligere udstillet i Kunstetagerne men i andre konstellationer, og det er således første gang, at næsten hele huset fyldes med gobeliner.
Som alle andre moderne kunstnere følger de enkelte medlemmer af Dansk Gobelinkunst deres egne veje. Man kan ikke tale om et fælles udtryk i gruppen eller om fælles, kunstneriske intentioner ud over glæden ved vævning som disciplin og det tekstile som medium. Gruppen repræsenterer i stedet et bredt spektrum af tekniske, materiale- og motivmæssige tilgange, som trækker på og videreudvikler både den klassiske gobelinvævning og de mange landvindinger, som modernismens eksperimenter førte med sig, og som kunstnerne hver især har indlejret i deres individuelle praksis.
Hos Margrethe Agger, Anet Brusgaard, Nanna Hertoft, Charlotte Schrøder og Hanne Mumm Skyum er afsættet et oplevet, genkendeligt motiv, som fortolkes med de taktile, stoflige kvaliteter, som kun vævningen kan tilføje det.
Hos Berthe Forchhammer, Kari Guddal, Ane Henriksen, Sanne Ransby og Annette Blæsbjerg Ørom anes naturen som et fjernt udgangspunkt for motiverne, der i en bred vifte af teknikker og materialebehandlinger spænder fra det stiliserede over det geometriserende til det helt nonfigurative. Et konstruktivt, geometrisk formsprog båret af moduler og gentagelse præger Elisabeth Ryde, Ann Sloth og Jette Thyssens værker, og Anne Bjørn, Anne Marie Egemose og Annette Graae bringer vævningen ud i tre dimensioner og henter materialer udefra ind i værkerne.
Denne mangfoldighed har været kendetegnende for kunstnerne bag Dansk Gobelinkunst fra første færd. Deres mange forskellige undersøgelser, eksperimenter og resultater har synliggjort den moderne gobelinkunst som et felt i udvikling. Medlemmerne har vedholdende insisteret på, at et langsommeligt, eksklusivt og bekosteligt, kunstnerisk udtryk har en berettigelse i en stadig mere forhastet og forjaget verden, hvor ”more” tilsyneladende ”is more”. Dansk Gobelinkunst er derfor en vigtig faktor for den status, som tekstilkunsten nyder i dag, både hos dem, der bestiller udsmykninger, dem, der støtter værkproduktionen med henblik på udstillinger, og naturligvis først og fremmest hos det store, trofaste publikum, som kommer til udstillingerne og nyder værkerne.
Til udstillingen udgives et katalog på 48 sider, der gennemføres en række omvisninger, lørdag den 26. august kommer væverne Margrethe Agger og Anet Brusgaard til Hobro for at fortælle om Dansk Gobelinkunst og deres egne værker på udstillingen, og i weekenden den 16.-17. september arrangerer Kunstetagerne sammen med FOF Randers-Favrskov-Mariagerfjord en gobelinworkshop med Margrethe Agger som underviser.
Udstillingen er generøst støttet af Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond, Grosserer L.F. Foghts Fond, Mariagerfjord Kommune, Sparekassen Danmarks Fond Hobro og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.
LÆS OGSÅ: Lokal Fond skaber muligheder for mange unikke projekter i Mariagerfjord området
