To nye udstillinger i Kunstetagerne

To nye udstillinger i Kunstetagerne

Fra lørdag den 11. marts kl. 11 viser Kunstetagerne Hobro to nye udstillinger.

Arne L. Hansen – Form, figur, farve og PERSONA – Strikkunst af Stine Leth og fotografi af Søren Rønholt. De to udstillinger kan ses til og med 10. juni 2023.

Arne L. Hansen-udstillingen sætter fokus på maleren, grafikeren mmm. Arne L. Hansen (1921-2009), som lokalt er kendt for at have farvesat Hobro Kirke. Hansen, der var født og opvokset i København, fandt fra 1940’ernes slutning sine motiver blandt cirkusartister, lave klitgårde og i storindustrien, før han i 1990’erne begyndte at male abstraherede landskabsmotiver fra Skagen.

Udstillingen præsenterer temaer og udviklingslinjer i Arne L. Hansens kunst. I de tidligste år efter uddannelse på Kunstakademiet i København var Hansen mest optaget af figurmaleriet, siden blev et stadigt mere formelt-abstrakt formsprog med motiver fra bl.a. B&W Skibsværft, Holmegårds Glasværk og Morsø Jernstøberi karakteristiske for ham.

Op gennem 1990’erne og i de sidste år af karrieren var Arne L. Hansen særligt optaget af landskabsabstraktioner fra Skagen. I alle tilfælde skabte Hansen balance og dynamik i både figuration, formsprog og farvevalg, træk, som han tog med ind i de mange udsmykninger og farvesætninger, som han udførte sammen med en række af landets førende tegnestuer, bl.a. Friis & Moltke og Jacob Blegvad.

I 1993-94 farvesatte Arne L. Hansen loft og bænkerækker i Hobro Kirke. Det klare, blå loft og bænkerækkernes dæmpede gyldne dekoration henter farver fra Johan Thomas Skovgaards apsis- og alterbordsmosaikker fra 1952. At lade kunst og omgivelser spille tæt sammen er et typisk træk i Hansens kunst. I Hobro Kirke peger farvevalgene dog længere ud og knytter sig til den kristne billedtradition, hvor både himlens blå og de gyldne toner er symbol på det guddommelige.

Til udstillingen er lånt værker fra museums- og private samlinger, ligesom værker fra Hobro Kunstsamling indgår.

Udstillingen PERSONA præsenterer strikkunst af Stine Leth, f. 1979 og  fotografi af Søren Rønholt, f. 1969. De to kunstnere kendte ikke hinanden, da Lars Bonde, Væg Gallery, Aalborg bad dem arbejde sammen om udstillingen Persona. Stone Leth strikkede en serie abstrakte masker, som Søren Rønholt inviterede interesserede til at bære, mens han fotograferede dem. Modellerne valgte selv maske og positur, og om de ville være af- eller påklædte. Resultatet af samarbejdet er blevet underfundige og let foruroligende hybrider mellem portrætfotografi og surrealistisk abstraktion.

Begrebet ’persona’ stammer fra psykologiens verden, hvor det henviser til de forskellige facader, vi hver især tager på i sociale sammenhænge, også når vi bliver portrætteret. Udstillingen spørger: Hvad sker der med det traditionelle portræt, når den portrætterede bærer maske? Kan man skabe et portræt uden at vise ansigtet? Hvordan vil beskueren opfatte portrættet, når dets traditionelle koder er brudt op og erstattet af abstraktion?

Udstillingen arrangeres i samarbejde med Væg Gallery, Aalborg.

LÆS OGSÅ: En på opleveren! Salt Turen – På skinner, til vands og i sydehytten